Matteo Dell’Omo (in Arte Antòn) è un cantautore di Anagni (FR) classe 1992”.Ha sin da piccolo ha la passione per la musica e nel 2015 scrive e auto produce il brano “Maledetta Luna” una ballata Rock che decreta ufficialmente il suo ingresso nel panorama musicale che, dopo vari concorsi e l’inserimento di un suo brano nella compilation “Sognando Sanremo, lo porta Il 7 Novembre 2018 a pubblicare in anteprima sul suo canale SoundCloud il suo ultimo lavoro Inedito “Soli contro tutti”, un brano Rock caratterizzato da un testo di ironica protesta.
Il pezzo si sviluppa su un arpeggio di chitarra elettrica effettata con pedali chorus che introducono e preparano il sound che caratterizza Antòn: un pop rock influenzato sicuramente dai grandi rocker del panorama italiano contemporaneo con qualche influenza del passato.
Interessante vedere come Antòn sia riuscito a incastrare le liriche del cantato con le tastiere anni 80 in pieno stile Dire Straits e sicuramente azzeccata l’atmosfera evocata nel testo con qualche riferimento, magari voluto, a Vasco Rossi, pilastro indiscusso del rock in Italia che, volenti o nolenti, tutti i musicisti che fanno rock in Italia, in qualche modo subiscono la sua influenza, seppur a volte in minima parte come in questo caso.
“Overcoma” è il progetto nato nel 2014 dall’hard-Rockeggiante mente di Salvo Alfieri, autore e voce.
Nel 2015 pubblicano il loro primo omonimo Ep e,li dopo vari cambi di formazione, iniziano a lavorare all’album “Ambrosia” uscito nel febbraio 2015. L’album li porterà fino in semifinale al Sanremo Rock.
Molteplici sembrerebbero essere le influenze musicali degli Overcoma, si sentono echi lontani provenienti da atmosfere Floydiane così come graffianti sussurri dal grunge di Seattle anni ’90 quasi in un tentativo di rimodernamento. Vi sono anche modulazioni di effetti chitarristici, in stile ballad dei primi Timoria, specialmente in questo brano che vi presentiamo oggi: “Alive”
In altri brani il tiro era chiaramente differente e viaggiava sulle modalità ritmiche tipiche di band come i Rage against the Machine mentre qui abbiamo un’Intro piuttosto lunga Che ci regala un assaggio di psichedelia per poi condurci in nuove lande musicali decisamente inesplorate. La canzone è ben articolata e strutturata, un plauso va sicuramente alla scelta e alla cura dei suoni che va a intrecciarsi consapevolmente con la composizione stessa.
Qualche giorno fa Sky Tg24 riportava una articolo riguardante la produzione del nuovo singolo da parte di Vasco Rossi, la nuova canzone alla quale sta lavorando con Gaetano Curreri, e che, sempre secondo la testata giornalistica, dovrebbe uscire a Novembre.
Il sito riportava anche indiscrezioni riguardanti il titolo: “Moderne Verità”.
Noi di Music Free Network abbia riportato pari pari la notizia sul nostro canale YouTube ma, dopo sole 21 visualizzazioni il Blasco in persona ha intercettato il nostro video e ha in maniera molto simpatica e scherzosa smentito. Guardando proprio sul sito del cantautore emiliano si può intuire che la “caccia alla fake news” era già in atto da qualche ora: lo staff del Blasco aveva infatti già scovato altre fonti e altri titoli, addirittura oltre a Sky Tg24 persino Wikipedia citava qualcosa come “tempi moderni”.
Nella instagram Story del 9 ottobre 2018 poi, Vasco Rossi ha continuato a punzecchiare ironicamente il nostro blog e le altre testate giornalistiche con una sorta di meme in una foto che lo ritraeva durante la consegna di una bicicletta come premio “pensieri e pedali 2018” da parte di Euromobility e scriveva: “una bicicletta per me? Sarà il titolo della nuova canzone?” Accompagnato da una sarcastica emoticon.
L’unica MODERNA VERITA’ che abbiamo in mano a questo punto è che dobbiamo aspettare ancora qualche settimana per scoprire il vero titolo del singolo ma questa volta, e lo diciamo scusandoci con chi ci legge, lo sveleremo solo quando lo dichiarerà lui in persona affacciandosi sui suoi social e non più affidandoci a voci e indiscrezioni.
Pare proprio che nella pentola di Vasco Rossi stia bollendo qualcosa da settimane
ma solo oggi ci ha dato una piccola certezza tramite foto e hashtag sul suo profilo Instagram.
In questa foto vediamo il nostro Rocker italiano per eccellenza alle prese con cuffie, microfono e pannello fonoassorbente per trattamento acustico della voce.
Sembrerebbe davvero una registrazione vocale professionale in piena regola.
In più gli hashtag sotto la foto come #nuovacanzone e il commento “è tempo di cantare” lasciano presagire che stia registrando davvero qualcosa… chissà magari vuole farci il regalo di Natale 2018 proprio con un nuovo singolone?
Non ci resta che aspettare altre fantastiche News ufficiali dai suoi canali social.
Torna il crossover rap-metal-rock dei P.O.D, band più che nota da anni nell’ambiente alternative, formatasi a San Diego nel 1992. I membri del progetto attualmente sono Membri:
Con il nuovo singolo “Rockin’ with the best”, brano del grande ritorno non solo sulla scena ma anche ai suoni d’origine, sembrano voler richiamare le sonorità alternative metal di band come i Metallica e le ritmiche rap rock dei Rage Against The Machine, entrambi tra i loro principali ispiratori.
Il singolo anticipa “Circles”, il nuovo album in uscita il prossimo 16 novembre è sicuramente ai più nostalgici ricorderà le atmosfere della hit che li fece conoscere a livello planetario “Youth Of The Nation”
In rotazione radiofonica da ieri “Ciao Cuore” il nuovo singolo di Riccardo Sinigallia, cantautore e produttore romano (tra le sue collaborazioni vanta nomi come Tiromancino, Max Gazzè, Niccolo Fabi, Motta, Coez).
L’impronta sonora che contraddistingue il cantautore torna forte in questo brano con un’intro di basso ribattuto che richiama vagamente l’atmosfera del suo lavoro precedente “una rigenerazione”.
Le miscele sonore di Riccardo le conosciamo ormai bene e in questo brano non delude di certo offrendoci come sempre synth di grande profondità accostati a suggestioni acustiche e ritmiche incalzanti: Un vero maestro nel cucire con eleganza e raffinatezza il giusto vestito ad ogni brano.
Il singolo è la title track dell’album in uscita il 14 settembre e distribuito da Sugar mentre il videoclip sarà interpretato nuovamente da Valerio Mastandrea per la regia di Daniele Babbo.
Riccardo dichiara:
“Questa canzone è un invito ad aprire le braccia, la bocca, le orecchie, i polmoni, a mettere in connessione il proprio respiro con tutto quello che ci circonda e vivere lealmente e pienamente il momento. Non è facile.”
Paola Costantini, cantautrice e attrice, inizia a studiare musica da giovanissima e, dopo varie esperienze nell’ambiente dello spettacolo tra cui un lavoro di cantante nei villaggi turistici si diploma all’Accademia di Stresa, dove studia canto e recitazione. Dopo molteplici spettacoli e collaborazioni artistiche in giro per l’Italia inizia anche a produrre canzoni inedite come ad esempio quella che presenta a noi di Music Free Network.
La profondità delle note basse di un pianoforte, la miscela con suoni elettronici d’ambiente e ritmiche sintetiche che scandiscono la dolcezza e la malinconia. È così che Paola ci racconta in musica nel suo ultimo brano “Prigioniera come sei”, che da il titolo al suo EP la prigionia delle
Proprie paure e l’enorme delusione che scaturisce da quel senso di possesso mascherato da amore. Le atmosfere che Paola riesce a toccare sono soavemente auliche così come il suo timbro vocale riesce a far rendere perfettamente l’interpretazione del pezzo che contiene dei passaggi tecnicamente non facilissimi.
La canzone è scritta a quattro mani con Dario Lagostina, suo insegnante e produttore, ed è stata e arrangiata da Alessandro Gallo del Digital Lake Studio.
Morgan, al secondo Marco Castoldi, smentisce le voci sbagliate che stanno invadendo il web che lo accuserebbero di essersi proposto alla Rai nel ruolo di giudice di X-Factor al solo scopo di subentrare alla ex compagna Asia Argento. Riportiamo la smentita sulla sua pagina facebook. Il post è sicuramente lungo ma anche molto interessante in quanto ci espone anche alcuni aspetti della vita / carriera di Morgan che non tutti conoscevamo come per esempio i suoi nomi d’arte antecedenti a quello attuale e l’età in cui ha iniziato a autoprodurre demotape. La sua musica, dichiara inoltre, non si ferma mai: Magari tra le righe ci sta comunicando che un nuovo geniale lavoro è all’orizzonte?
“Stamattina mi sono stupito nel leggere una notizia che mi riguarda, ma che non risponde al vero, e questa è una cosa che ogni tanto mi succede, allora sono costretto a fare “comunicati” che riportino la realtà. Ne farei volentieri a meno ma penso che tutti si arrabbino quando la gente parla di loro in modo sbagliato e perciò dico: no, non mi sono proposto ad X Factor per subentrare ad Asia nel ruolo del giurato. Non mi sento proprio a mio agio in quel contesto, anzi lo contesto, ‘sto contest!
La mia verità è che non mi ha fatto bene l’averlo fatto, non ha fatto bene alla mia persona, ma la musica, che era ed è il vero patrimonio, è rimasta integra, mi sono dovuto impegnare ma l’ho salvata. Questo vale per tutti i musicisti, e cioè che il loro valore sia proporzionale alla bellezza della musica che inventano, solo che, a differenza di molti, io ho una personalità esuberante che si è rivelata a volte funzionale per la tv ma che non appartiene alla tv, e neanche la guarda la tv, se proprio vogliamo dirlo. Il fatto che io sia stato disposto a fare il burlone, lanciando giudizi sintetici seduto ad un banco di “giurati” non mi fa dimenticare che Morgan è il nome d’arte di un ragazzo che se lo è autoconferito a 15 anni, dopo che già se ne era attribuiti altri due (Kevin Mourmough -6/11 anni, Markooper -11/15) per scriverlo su un demo tape autoprodotto di canzoni sue, forse il dodicesimo demo tape, perché aveva iniziato a confezionare “album” di roba sua da quando aveva 6 anni. Sintetizzatori, drum machine (con pedalini per cambiare i ritmi), organetto con accompagnamento, microfono, basso e chitarra elettrica, riverbero, quattro piste a cassetta, e poi copertina a pennarello e qualche fotocopia a colori, ed ecco il mio demo, ma siamo nel 1985, e io ho tredici anni, ah dimenticavo, il computer, Atari Mega 1.
Questo sono io, uno che ha sempre fatto musica, composto musica e prodotto musica, e più esattamente un confezionatore di album di canzoni pop/rock. In secondo luogo un cantante, interprete, performer/strumentista e infine un autore di testi. Ed è per questo che la Rai mi assunse nel lontano 2007, per guidare questa novità televisiva, sul fronte musicale, dandomi non solo la libertà di azione e di scelta ma anche un ruolo di leadership. Ma poi come per tutte le cose belle arriva il momento della curva discendente e non vi voglio annoiare ricordandovi i deliri che mi scoppiavano in faccia tipo interviste scandalo, cacciate da Sanremo, e via via, clamore. Aiuto, e la musica?
La musica mia sta bene e in tutto questo tempo l’ho coltivata, l’ho custodita, non ho mai smesso di studiare e scriverla e l’ho prodotta. E ora sono pronto per riallinearmi col mio destino, e affrontare la mia età della maturità seriamente, nella musica con la mia musica, e se ci sarà da combattere sarà per spingere un singolo, non per levare il fango dalla faccia.
In merito alla vicenda di Asia e X Factor Sky dico solo che io non ho proposto la mia persona. Penso piuttosto che sia stato scritto sui giornali perché forse qualcuno a differenza mia amerebbe rivedermi in quei panni, e se così fosse, parlerò con chi me lo proporrà, ma va detto e ribadito che io non ho chiesto nulla a nessuno e non intendo farlo. Tra l’altro non so nulla della situazione di Asia, a cui avevo fatto i miei migliori auguri, l’unico dato certo è che sul suo allontanamento non ci siano altro che dicerie alle quali io non presto orecchio, quindi lungi da me è l’idea di compiere una mossa infelice come quella che mi viene attribuita dagli articoli di stamani. Anche a Sky faccio gli auguri affinché, se mai fosse vero che stanno cercando un candidato giudice, possano trovarne uno perfetto. E a questo proposito lancio due proposte: in fatto di competenza musicale il più grande esperto e comunicatore è senz’altro Red Ronnie, l’ho sempre pensato un giudice ideale, invece per quanto riguarda le doti vocali e il saper stare sul palco il numero uno è Silvio Berlusconi, ma credo proprio che non se lo possano permettere.
E ora, come scriverebbe Bruno Munari: scusate devo farmi la doccia che stasera sono in Liguria a suonare per il Club Tenco, non vedo l’ora e non voglio certo arrivare in ritardo. Buona giornata.
Morgan”
Mitumme, al secolo Alexandra Gamberale, è una cantautrice romana amante della buona musica e di vari differenti generi che la portano inevitabilmente alla sperimentazione nelle sue composizioni.
Alexandra ama passare dal pop al jazz così come dalla classica all’elettronica e, proprio tra questi tessuti musicali muove le sue mani per costruire il giusto vestito per ogni sua canzone.
Il brano che ci propone si intitola “sacrificati per metà”, anticipa l’album in uscita a settembre ed è stato scritto a quattro mani, sia musica che testo, insieme a Francesco Catitti.
La canzone è un’interrogazione introspettiva riguardante la felicità e si articola su armonie che sposano perfettamente ogni singola parola del testo. La timbrica vocale di Alexandra si adatta perfettamente alle atmosfere sonore, al punto da pensare che la cantautrice sia esattamente sulla giusta strada, artisticamente parlando.
L’arpeggio acustico forma un tappeto sonoro ineccepibile miscelandosi con sintetizzatori e suoni d’ambiente in grado di catapultarci esattamente nella dimensione in cui l’artista desidera portarci.
Il tutto viene accompagnato da ritmiche dubstep che tendono a fondere e amalgamare perfettamente le differenti situazioni sonore creando così il giusto crescendo che ci accompagna nei chorus.
Nel mese di Ottobre la Universal lancerà sul mercato musicale una versione Deluxe del leggendario album “Viaggio senza Vento” dei Timoria, una delle prime vere e proprie realtà rock che spopolavano in Italia negli anni ’90. La formazione originale del progetto era Omar Pedrini, chitarra e voce, Francesco Renga voce solista, Carlo Alberto Illorca basso e cori, Enrico Ghedi tastiere e cori e Diego Galeri alla batteria, tutti originari di Brescia.
Il disco, prodotto da Angelo Carrara, ospitò molti nomi importanti tra cui Eugenio Finardi, Mauro Pagani, il flautista Roberto Soggetti e il percussionista Candelo Cabezas e fu considerato negli anni un vero e proprio capolavoro.
La particolarità di questa riedizione è la pubblicazione anche in vinile e conterrà oltre alle canzoni originali (come “Senza Vento”, “Sangue Impazzito”, “La cura giusta”, “Il mercante di sogni”) anche alcune tappe inedite dello straordinario viaggio di Joe sotto forma di brani inediti e provini acustici che ai tempi vennero scartati, quindi sarà un album ancor più ricco di allora.
Sicuramente un’ottima notizia per i nostalgici fan della band, che ovviamente ci mettono molto poco a mettere in moto la fantasia e iniziare a sentire nell’aria profumo di Reunion… sarà vero?
